
Adolescentes sin edad, una banda que con solo leer el nombre ya te dice que renuncian a ser oxidados. Y es así, uno escucha su discografía, hondando profundamente en una ola nueva que nos recuerda al new wave, a las miradas de los músicos hacía sus zapatos por los pedaleras que dieron nombre al shoegazze, los sueños mágicos encausados por una guitarra con estilo dream pop y algo que nunca escapara de sus manos: su reconocible e identificable referencia de The Cure, pero con una tez que nos toca repasar entre el recuerdo y lo inédito. Si, podemos estar en medio de dos cosas: del romance y el recuerdo.
En esta oportunidad, conversamos con Ítalo, el bajista de la banda, un integrante que por causas aleatorias dentro de la historia, llego a tomar ese puesto en el momento indicado. Él es el mayor de la banda, y es, también, otro adolescente que no cede a la edad.
¿Cómo comenzó la historia de Adolescentes sin edad?
En el 2016 nos juntamos a hacer música como amigos, divirtiéndonos, reproduciendo las canciones de nuestros artistas favoritos, practicando uno que otro tema. En esos momentos, el vocalista nos mostro sus maquetas y composiciones, así que empezamos a producirlas. Hasta que sacamos el primer EP y todo lo ya conocido. Así también nos invitaron al Rock en Conce, el 2017, un festival de Chile, empezando a salir ya no como esa banda de amigos haciendo géneros que mucho nos unía, sino como banda. También así fue nuestro primer concierto en Lima.
Todo parece que ocurrió como un goteo: por su propia gravedad.
Exactamente. A la gente le empezó a gustar mas el género en esos años y nos ayuda de alguna manera. Ganamos premios por videoclips, concurso de bandas y bastante movidas la verdad, hasta ahora. De ahí, todo se ha ido para arriba
Y, ¿Cómo te acercaste a la música?
La guitarra fue el instrumento que marco este camino, porque fue la primera que use desde pequeño. No soy ningún virtuoso eso sí, pero me sabia las canciones de «Los Prisioneros». Al pasar el tiempo, el bajo eléctrico empezó a llamarme la atención y opte por mantenerme en su línea, es decir, en ser bajista. Obviamente, desde ese momento, estuve en algunas bandas donde la química no era la mejor, en otras era mala y bueno, al final, un problemón. Hasta que unos chiquillos, que vendrían ser los «Adolescentes sin edad», me dijeron que no tuvieron una buena experiencia con el bajista que tocaba con ellos, así que entro yo como remplazo. Nunca pensé que iba a tener tal revuelo esa química que se tuvo.
Tú eres el mayor de la banda.
Claro, y el menor es Gary, quien a veces hace de teclado, bajista, dependiendo del tema.
¿Por qué Adolescentes sin edad?, veo que hay una escalada en edades notorias.
Es por una canción de Virus, “Mirada Speed”, que habla mas o menos que el tiempo corre, la edad avanza y bueno, como algunos ya estábamos cerca o ya en los treinta, nos sentimos identificados, y mas aún cuando en cierta parte del coro dice “Adolescentes sin edad”.
Virus es una banda del new wave, pero también ustedes tienen referencias como The cure, Joy Division, hasta Kurt Cobain. ¿Cómo llegaron a inspirarse para destacar en esto que se denomina indie?
El compositor es el vocalista, Marcelo, el siempre tiraba la maqueta y le acoplábamos lo que cada uno sabia de su instrumento. Y claro, esa química circulaba bien porque escuchábamos casi los mismos grupos, practicábamos los mismos géneros y le damos hasta que nos salga bien pulido. Yo, como bajista, me encanta el sonido fiero de Sonic Youth, los bajos con efectos de Joy Division o The cure, etc. Era evidente que íbamos a terminar haciendo música de lo que siempre consumimos, pero eso sí, dando otro toque distinto.
Al indie lo clasifican como movida y otros como género, ¿Cómo lo clasificarías tu?
Se supone que lo Indie viene de independiente, en ese sentido, supondríamos que es una forma de hacerle frente a las grandes discográficas, una forma de sobrevivir en la industria, y también de abrir nuevos espacios de escucha. Sonic Youth es una banda con un sonido sucio pero eran independientes; The Smith eran suaves, lo mas cercano de lo que se puede percibir a “Inide”, pero eran independientes. Ahora, respecto a sonido o una esencia que lo identifique, también tiene que ver: los toques mas limpios, efectos envolventes; pero también hay bandas que son un poco mas pesadas y se designan como tal, que nos es como el pop radial o el urbano. Siento mas que es la forma de la producción de la música, quienes involucran y los espacios que se crean con ellas (los pequeños medios, las comunas, etc.).
Entonces, ¿ustedes se destacarían como independientes en la forma?, ¿Cómo fueron sus primeras grabaciones?
Las primeras demos de nuestro primer EP fueron compuestas por el vocalista, como sabes, y ya cada uno de la banda, sabiendo su instrumento, le agrego lo que necesitaba la canción. Todo eso se grabo de una manera bastante clandestina, sin tanta producción ni masterización. Ya luego, cuando empezamos a grabar otros materiales y conocimos gente nueva, tuvimos mejores oportunidades para grabar y que nuestro audio sea el mas optimo gracias a esas personas. Eso si, siempre hemos grabado con amigos, sin ninguna marca que nos cubra. Spotify solo pide la canción, publicidad y el video…
Ya no hay necesidad de irse a una discográfica como antes.
Claro, antes era muy difícil encontrar canales donde se pueda hacer música de manera mas fluida; incluso hubo unas épocas en que discográficas conocidas venían a Latinoamérica para producir a bandas como Lucybell, los mismos Virus, etc. Pero, en la actualidad, siento que las discográficas están en picadas, ya dejaron de ser las que eran antes dando la vanguardia, ahora, creo, que prefieren los géneros más destacados.
Su ultimo lanzamiento fue el SSS, ¿Qué significa?
Uy, me agarras, eso lo sabe mas el Chelo (Marcelo Francois), por lo que el hizo la composición de la letra. Es una canción bastante veraniega, que habla mucho de la piel, el sol, los recuerdos y el verano. Si me acuerdo bien, las “SSS” vienen por sol en ingles (Sun). Un tema bastante surfer.
La banda paso por la pandemia, siendo muy joven, ¿Cómo la pasaron?
El estallido social en Chile fue lo que nos afecto: las composiciones se hacían largas y muchas veces no se llegaban a un punto, las presentaciones casi ni existieron y sobre todo las producciones se hicieron lentas. Pero igual, hubo cierta repercusión en pandemia.
Antes ya habían venido a Lima, pero eso fue antes de pandemia. Ahora, ¿Cómo sientes que lo recibirá la escena?
Claro, nosotros fuimos a Lima un poco antes de la pandemia; y ahora, en diciembre, vamos a llegar un poco antes para abrir a Las Ligas Menores. Nosotros nos recordamos mucho lo que pasamos halla, sobre todo los bares como El grito, Vichama, tomándonos unas chelas y chilcanos. Fue para nosotros una experiencia agradable.

Para terminar, Ítalo, ¿se vienen nuevo material el año que viene?
Los últimos temas que se lanzo Marcelo son un poco mas grunge punk, aun no los hemos grabado porque están en construcción, pero ya tienen un rumbo fijado, por así decirlo, en darle otro tinte al próximo lanzamiento y que, por cierto, tocaremos en Lima. Así que, además de volver, también sera el estreno de estos temitas que tenemos bajo la manga.
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