Hoy conversamos con Claudia Maúrtua, cantautora y cofundadora de la banda peruana de rock alternativo Ni Voz Ni Voto, que se formó en 1994 e ingresó al circuito undergound limeño a mediados de 1998, cuentan con ocho discos de estudio, ellos estarán abriendo el show de The Rasmus en Lima el Próximo 18 de Mayo en CC. Arena Bar de Barranco como parte de su gira “Live and Never Die”.
Como vocalista de Ni Voz Ni Voto, has estado involucrada en la escena musical peruana durante muchos años. ¿Cómo describirías la evolución del rock alternativo y el metal alternativo en Perú desde que comenzaron como banda en 1994?
Bueno, la música de Ni Voz Ni Voto empezó a finales de los 90 y comienzos de los 2000, cuando empezamos a componer canciones, obviamente la influencia principal el nu-metal que explotó a finales del año 99, se empezaba a escuchar lo primero de Korn , por ejemplo una disrupción total de lo que era la música o la música rock en esa época de los 80 que pasamos del glam a escuchar a Nirvana que rompió esquemas completamente. Yo siento que algo así sucedió entre el 90 y el 2000 con el nu-metal. Korn viene a ser este disruptor de pasar del grunge al metal alternativo; eso fue lo que llenó un poco la onda compositiva en esa época y es donde sale el primer disco azul y fue algo que de alguna forma en el Perú voló cabezas, ya que la vocalista era una mujer.
Claro, fue algo nuevo para la época, tener una presencia femenina como vocalista y lider de una banda.
Claro, explotaron cabezas, decían «Dios, qué es esto», todo era estridencia y una voz de una mujer que por momentos era angelical y por momentos te rompe la cabeza, a nosotros nos llenaba de orgullo o de alguna forma por dentro decíamos, «wau, había que hacer algo un poquito distruptor para llamar la atención». Más adelante sale el Antisocial que llegó a ser lo que eramos nosotros y ya no tanto a las influencias.
Limbo no se parece nada, es el que más me gusta de todos mis discos, luego hubo como un tiempo de letargo, Wálter y yo, que componíamos principalmente, pusimos en prioridad otras cosas personales, como el ser padres y todo eso; hubo un tiempo en el que no se compuso nada, pero en ese ínterin se empezó a componer cosas que luego vinieron en el Rockstar Rebelión, aquí probamos un poco más de lo que hacíamos antes de que llegue Korn a nuestras vidas; justamente revisando también la discografía de The Rasmus, esta gente hacía funk, era una onda medio Red Hot Chili Peppers en esteroides; yo sabía que habían empezado con otra cosa, pero obviamente ellos entran a este asunto internacional y se hacen conocidos, ya en el 2000 hacían una cosa más alternativo.
Como banda tienen una discografía muy amplia ¿Cúal es el cambio en cada disco?
Entonces es ahí donde la gente derepente dice «La canción más conocida de Ni Voz Ni Voto es Rutina y suena a tal cosa, entonces toda su música es igual» y no, si escuchas hacia después o hacía antes te puedes encontrar con sorpresas. Y ya después de eso viene Antiamor en el 2015, que es nuestro disco más emo, porque fue una etapa depre, yo creo que le tengo mucho cariño, atrás quedó esa influencia nu-metal, después de eso viene el Circo VIP en el 2018, que es lo más metal que hemos hecho, regresamos a las raíces del trash. Ya en el 2021 lanzamos VII, nos agarró pandemia y nos agarra la desgracia más grande que nos pasó, que fue la pérdida de Kenneth, todo lo retrasamos, pero ya teníamos bastante cosas más avanzadas en el 2019, en el 2020 estábamos grabando todavía algunas voces con los con los recursos que tenemos aquí, era un disco que quiso ver la luz antes, pero realmente pandemia nos retrasó mucho en la salida y bueno se lanzó a fines del 2021, es lo más experimental que hemos hecho en 25 años de carrera, o sea, empezamos con los samples y meter a hit hats como si estuvieras haciendo trap y por ahí meter algo de autotune.
Eso también lo hemos visto un poco dentro de sus proyectos, tanto de Walter como el tuyo, que también se han fijado a distintos géneros y a probar nuevas cosas.
Hablando un poco de lo que mencionaste que ustedes se han influenciado de otras bandas, en este momento ustedes ya son una banda influyente en el nuevo circuito undergound limeño. ¿Cuáles crees que han sido los mayores desafíos que han enfrentado como banda a lo largo de su carrera para mantenerse vigentes hasta ahora?
Yo creo que la vida del músico es súper sacrificada, cualquier profesión es sacrificada cuando queremos poner la profesión por delante requiere muchísimo sacrificio de otras cosas, porque el día tiene 24 horas no tiene mas, o sea, no podemos dedicarle más a eso, es posible que alguien que de repente le dobló la edad pueda decir «Mi carrera musical y esto es lo que yo voy a hacer» y ahora hay muchas más herramientas este y de alguna forma se dedica a eso y pospone muchas cosas que en nuestro caso no propusimos, formar una familia, el tener hijos, el mantenerlos y definitivamente eso de alguna forma te vas sacando un poquito fuera de lo que realmente sería el dedicarte a ser músico 24/7, porque queremos lograr más de lo que ya logramos y de alguna forma nosotros tomamos una decisión y dijimos «La realización de la vida personal, yo quiero tener hijos y quiero ser mamá», es lo que quiero hacer porque de alguna forma es la forma que nosotros nos sentimos realizado como matrimonio y también algunos de nuestros miembros tomaron otros rumbos. Para resumir un poco, la esencia es seguir en un camino con miras a tu objetivo, yo sé que van surgir muchos objetivos en el camino a como que tus caminos se van a bifurcar y van a ver muchos caminos por los cuales puedes ir, pero si tú pusiste en la mira ese objetivo, tú sigue el camino para adelante, por más que hayan otros, enfóquele el objetivo que tienes que quieres lograr con tu música, que quieres lograr como artista. Mantente firme y cree en ti, ese es el verdadero consejo que yo puedo darle a los artistas.
Como banda de apertura para The Rasmus en su próximo concierto en Lima, ¿cómo te sientes al compartir escenario con una banda internacionalmente reconocida? ¿Qué expectativas tienes para ese concierto?
Nos acaban de avisar esta semana y es un honor, es una banda que de alguna forma salió con nosotros, bueno se internacionalizó y explotó. Pero ya venía haciendo música de los 90 y con el nombre solamente Rasmus de ahí cambiaron el nombre a The Rasmus y bueno, explotan básicamente en MTV cuando sacan ‘In The Shadows’, tú vas a su Spotify y es clarísima que es su canción más conocida. Me acuerdo de la época del boom de MTV y de alguna forma llegan a la señal latinoamericana, pues más o menos en el 90 y de ahí pues desaparecen por un tiempo.
Vamos a estar con The Rasmus el próximo jueves 18 de mayo en el barranco arena y las entradas están en Joinnus. Nosotros somos el acto de apertura, vamos a tocar ahí un tiempito antes de ellos para calentar un poco el ambiente.
De alguna forma están considerados una banda de rock gótico, rock alternativo, pero ojo, que sus discos funk son super chéveres de los 90 son bien bacanes. De hecho ahí el vocalista es el que hace prácticamente todo; vienen los cuatro, tienen un sonido bien industrial estoy justamente escuchando el último disco que acaban de sacar, han sacado un disco el año pasado, o sea, están recontra productivos
A ellos en realidad, de alguna forma tengo que agradecerles a The Rasmus por ellos llegué a HIM en el 2005, gracias a ellos porque eran de la misma promo y eran del mismo estilo, me acuerdo que Walter de un viaje que tuvo para Estados Unidos, jalo un disco que fue el ‘Dark Light (2005)’ y yo me enamoré, ósea HIM está dentro de mi top five y los seguí hasta que se separaron en el 2015.
Justamente ustedes sacan el disco Antiamor en el 2015, que también es un disco un poco oscuro, un tanto triste.
Un poco, de alguna forma tuvo que ver, Antiamor sale en mayo del 2015, pero eso empieza a acarrear composiciones que vinieron desde el 2013 y 2014, nosotros veníamos de sacar Rockstar Rebelión (2012), que fue un disco feliz, porque porque hay canciones de alguna forma dedicadas a nuestros hijos y que de alguna forma vieron un poquito más de luz, Limbo (2004) venía a ser un poquito oscuro, con pintas de cosas simpáticas, como en la canción ‘Soñadores’, una canción super esperanzadora y una de las favoritas de la gente. De ahí, después de ese largo interino de ser papás y de tener momentos agridulce de ser padres, creo que surgió en Rockstar Rebelión, a partir del 2013 que empezamos a componer y a grabar para Antiamor (2015) de alguna forma tiene ese nombre con una portada bien heavy con un corazón baleado, sea como «brother, ¿Porqué estas tan triste?», pero, sí veníamos de una época bien fregada en todo nivel, pasé la muerte de mi papá; el disco ya estaba grabado , pero me comí todo el cáncer de mi papá del 2014. Entonces eso fue heavy, porque mi papá estaba en otro país y yo estaba lejos, era una impotencia terrible no poder hacer nada todo el tiempo, porque claro había que chambear, había que producir, había que trabajar y había que cuidar hijos, había que seguir con una vida cuando la vida de una persona importante en tu vida estaba casi por terminar, fue una impotencia espantosa; eso de alguna forma viene reflejado en algunas canciones de Antiamor. Por otro lado, 2013, matrimonialmente fue una época muy complicado, no siempre ha sido de color de Rosa y menos musicalmente y menos en la intimidad del hogar, 2013 fue una época muy fea para nosotros a nivel pareja y ahí sí está muy plasmado todo, recontra plasmado.
En el panorama actual de la música, el streaming y las redes sociales han cambiado la forma en que las bandas promocionan su música. ¿Cómo ha sido para Ni Voz Ni Voto y cómo han aprovechado estas plataformas para llegar a un público más amplio?.
Cada vez con el internet tratábamos de internacionalizar un poquito más las canciones llegaban a España cuando todavía no había Spotify, por ahí alguien viajaba a España en la época de los dos miles o se iba a Chile, Argentina, España, Colombia, inclusive algunos a Estados Unidos y se llevaban los discos, se llevaron Antisocial, se llevaban Limbo. Y digamos, lo compartían con gente por ahí a otros compatriotas que de repente ya estaban fuera, nunca habían escuchado a la banda y es como de la nada nos escribían y nos decían, «Acabo de encontrar esta joya que me trajo mi pata que acaba de venir de Lima» y no sé qué, ya existía youtube y ya estaba en los videos, entonces creo que hoy los chicos y chicas tienen 500000 herramientas más de lo que nosotros teníamos cuando empezamos, o sea, solamente tienes que hacer click. Nosotros no teníamos ese click, es como «oye voy a hacer un concierto» Y de repente van 50 puntas, no es mucho. ¿Pero qué hiciste para que vayan esas 50 puntas? un click. Yo tenía que salir a pegar afiches en la calle para que vayan, no 50, 20 y por todos lados y con serenazgo que quería quitarte tu engrudo y tus afiches ¿me entiendes? O sea, no es que hoy digo que sea fácil, porque yo sigo en carrera y si fuera fácil posiblemente habría logrado muchísimas cosas de lo que ya logré. No digo que sea fácil porque hay muchísimas más competencia, hoy en día, mientras las herramientas son más simples y están al alcance de más gente y están más al alcance de tu mano, hay muchísima más competencia; entra a Spotify, ¿cuantas canciones se suben todos los viernes?, todos los viernes, todas las semanas, nosotros antes no teníamos Spotify, pero no comprendíamos con 15000 canciones que se suben todos los viernes, mientras de alguna forma nosotros tenemos la percepción de que es más fácil, obviamente tampoco es así porque tenemos mucha más gente que está en el ruedo y tenemos que competir con más gente, porque nuevamente el día tiene 24 horas, la gente no puede escuchar más de 24 horas de música, o sea, no puede.
Con todo esto ¿Cómo ha sido ese punto de cambio de pasar de «lo físico» a lo digital para NvNv?
Mira, no te voy a decir que fue difícil. Personalmente yo dejé lo digital súper rapido, como melómano tengo discos que antes estaba en una repisa que iba de piso a techo, cuando nos casamos con walter teníamos que llenar, prácticamente toda la pared del cuarto, hicimos una repisa que tenía toda la pared. Los vinilos, los deje realmente hace mucho tiempo y escuché vinilos en los 80 porque tenía un tocadiscos en mi casa y ahora digamos con toda esta onda vintage de la gente que con vinilos, a mí me da una nostalgia terrible, pero realmente no se me entra por la cabeza comprar un tocadiscos y empezar a coleccionar vinilos, porque olvidate, me voy a la bancarrota, pero aplaudo a la gente lo hace, me encanta porque es de alguna forma es el sonido, digamos más fiel. Pero yo creo que para NvNv fue relativamente simple, el que maneja toda la vaina es Walter e inmediatamente nosotros digitalizamos todo, teníamos los masters, hasta Limbo tuvimos que subirlo todo en masa y ya viene 2012, sale el Rockstar Rebelión y todo eso ya inmediatamente salir en digital. Y también sacábamos los discos hasta Circo VIP, pero cada vez la gente iba mirando más hacia lo digital y honestamente cada vez para hacer discos físicos, el lote que te pedía el fabricante era menor.
Hay un pro y un contra creo que pasar a lo digital hay mucha información que se pierde y es irónico porque habiendo mucho más espacio para más info, cuando abrías un CD tenías al final todos los créditos.
Para finalizar ¿Qué podemos esperar en el concierto de The Rasmus? ¿Quizás puedan tocar un par de canciones de su álbum, de Antiamor?
Yo quiero, es más eso es lo que les he dicho a los chicos, por que tenemos que determinar el setlist, pero nosotros felices de estar ahí y con la gente en Barranco Arena. Y yo creo que al menos una del Antiamor debe ir, porque yo creo que es un poquito en lo que más va a la par de lo que va a ser el show de The Rasmus y escuchen el último disco, porque yo creo que vienen enfocados en promocionar su último álbum que acaban de sacar. Pero claro, como toda banda longeva y creo que van a tocar los exitos.
La idea es calentar un poquito el ambiente con algunas cancioncitas, yo creo que de todas maneras algo del Antiamor vamos a poner.
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