Conversamos con José, el talentoso guitarrista de Saurom, para explorar los fascinantes detalles de la gira actual de la banda, ‘El Pájaro Fantasma 2023’, especialmente destacando su paso por Lima. Durante nuestra charla, nos sumergimos en la rica atmósfera musical que caracteriza a Saurom, mientras José compartía perspicaces detalles sobre su música y otros aspectos relevantes.
¿Cómo surgió la idea de realizar el «Tour EL PÁJARO FANTASMA 2023» y qué significa para Saurom regresar a Lima después de un año, especialmente para celebrar sus 25 años de trayectoria artística?
Mira, el pájaro fantasma se le atribuyó debido a que era la leyenda que, podríamos decir, cerraba el disco. Fue la última canción que se presentó y con la que se bautizó el álbum, ya que es una leyenda de nuestra tierra, de Arcos de la Frontera. Fue la última canción que cerró el disco con tanta fuerza. Ir a Lima fue un sueño que nos costó mucho lograr, hay que tener en cuenta que desde España no fuimos anunciados en carteles junto a otras bandas con una productora. Nunca nos dieron la oportunidad de proponer, pero sí aparecimos en algunos carteles, primero con muchas bandas y luego en otro cartel donde íbamos a tres ciudades, aunque al final tampoco se pudo concretar. Fue entonces cuando contactamos con Tarkus Producciones y logramos concretar la presentación. Desde entonces, se formó la hermandad Perú-Saurom, y hasta el día de hoy, volver a casa se ha convertido en una realidad.
De hecho, mañana concluiremos nuestra presentación en Ecuador y volaremos directamente hacia Perú.»
El nuevo álbum, «El pájaro fantasma», ha sido lanzado recientemente. ¿Pueden compartir algunos detalles sobre el proceso creativo detrás de este álbum y qué experiencias o inspiraciones influyeron en su producción
Pues mira, el pájaro fantasma lo fuimos desglosando poco a poco, y está teniendo bastante aceptación entre los seguidores. La verdad es que está compuesto por canciones que quedaron fuera del álbum, música y otras que ya venían. Una vez terminada la composición, Empezamos a interesarnos en posibles colaboraciones, pensando en cómo presentarlo con un DVD y un álbum instrumental.
En cuanto a las colaboraciones, intentamos que fuera motivo compacto y que no abrumaran a la gente. Creo que hemos dado en el clavo.
El concepto de «Juglar Metal» es parte fundamental de la identidad de Saurom. ¿Cómo describirían este estilo y cómo creen que ha contribuido al ascenso meteórico de la banda en los últimos años?
Mira, yo entré en la banda al final de la gira de ‘Sombras del Este’, y cuando me dijeron que hacían Juglar Metal, me hizo gracia. No obstante, siempre hemos basado nuestras acciones en hacer lo que queremos con el corazón , intentando aportar algo más en cada disco. A día de hoy, la verdad es que la familia que hemos formado en el mundo ha crecido poco a poco, y gracias a Dios, los públicos se duplican. El cariño que recibimos en cualquier parte del mundo es notorio; es algo por lo que estamos agradecidos y damos gracias.
Estar fuera de casa y ser tan queridos, con tanto apoyo por parte de la gente, creo que es el sueño de cualquier músico, independientemente de la fama. Esos valores, creo yo, nunca deben perderse.
Las letras de sus canciones están inspiradas en la época medieval, la literatura española y las tradiciones populares. ¿Cómo seleccionan los temas y personajes que forman parte de su repertorio y qué conexión buscan establecer con su audiencia hispanohablante en todo el mundo?
Verdad que el tema literario ya estaba presente cuando entré en la banda. Se vieron libros como ‘El monte de las ánimas’ de Gustavo Adolfo Bécquer, que incluso está allá, digamos, en la primera maqueta. La canción más antigua de la banda es parte de ello. Tenemos un disco entero basado en la literatura de cada sitio de nuestra región. Siempre hemos intentado trasladar esa idea de hacer una canción, básicamente, una historia de la literatura, para que llegue a la gente. Muchas personas han comenzado a leer a través de canciones como esas. La verdad es que siempre que alguien propone una leyenda, la acabamos convirtiendo en canción. Si te fijas, por ejemplo, Panamá tiene tres canciones en nuestra carrera que narran historias que nos han contado. ‘Reina de mi sueño’, ‘La hija de las estrellas’ y ‘El reino de las hadas’ son tres de Panamá.
‘La mujer dormida’ es la leyenda del volcán Popocatépetl en México. ‘El carnaval del diablo’ cuenta parte de la historia del carnaval de Río Sucio en Colombia. ‘La isla de los hombres solos’ es una leyenda basada en un libro escrito en Costa Rica. Siempre nos van dando historias de los sitios a los que vamos, y acabamos convirtiéndolas en canciones, uniéndonos más con cada lugar.
Además de las fechas eléctricas y acústicas en Lima, contarán con la participación de dos bandas locales, Hammelin y Rockpata. ¿Cómo eligieron a estas bandas y qué esperan agregar a la experiencia musical del público peruano?
Desde el primer día que pisamos Perú con Tarkus Producciones, tuvimos la oportunidad de conocer a Pata como Flor de Loto de primera. De hecho, Flor de Loto nos acompañó en nuestra Merced de Julerías y, durante nuestra pasada visita, marcaron la canción ‘ Mírame’ con Miguel Franco, ¡quedó brutal! Son unos excelentes músicos y grandísimas personas. Tuve la ocasión de conocer a los amigos, y la verdad, es una alegría porque al fin y al cabo, la música es un camino en el que lo que realmente se gana son los amigos que encuentras. La verdad es que bordar compartir escenario con ellos para Sauron es una alegría, porque estamos en familia, estamos en casa.
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